• Короткие курсы дизайна в Лондоне

New School of Architecture and Design

New School of Architecture and Design Программа обучения начинается в летний, осенний и зимний триместр. Обучение стоит от 8 433 долларов за четверть, т.е. за десять недель. Продолжительность обучения два-три года. Необходимый уровень языка IELTS 6.5 или TOEFL iBT. Архитекторы до сих пор создают новые пути, воплощая креативно концепции и идеи в физическую форму.

Повышая свои навыки в школе дизайна и архитектуры, ученики могут присоединиться к мировому сообществу профессионалов, совершенствующих это искусство. Проходя магистерскую программу, студенты получают навыки, которые позволят им превратить свой интерес в практику. Диплом магистра по архитектуре, который выдается в школе архитектуры и дизайна, признается Национальный советом регистрационной коллегии по архитектуре и Национальным архитектурным советом.

The Arts University at Bournemouth

The Arts University at BournemouthПродолжительность обучения в The Arts University at Bournemouth три года, стоимость обучения в год составляет 11610 фунтов. Для обучения необходим уровень языка не менее 6.0 IELTS. Помимо того, что студенты изучают архитектурный дизайн, им так же преподается фотография, моделирование, принт, цифровые медиа и видео. Участники программы обучения учатся взаимодействовать с командой, командной работе благодаря совместной работе со студентами с факультетов дизайна, искусства, медиа и исполнительских видов искусств.

Для архитектора, как для работника творческой профессии, важно вдохновение, и поэтому программой обучения предусмотрено путешествие по Великобритании. Во время таких путешествий у студентов будет прекрасная возможность познакомиться с архитектурными шедеврами различных эпох. Так же в течение всего обучения приглашенные специалисты регулярно проводят лекции, студенты выполняют работы под руководством практикующих, опытных дизайнеров, инженеров и архитекторов.

Памятник жертвам геноцида

Памятник жертвам геноцида 1915 г. («Егерн»).

К памятнику жертвам геноцида 1915 года ведёт открытая в пространство широка аллея, слева от которой тянется базальтовая стена, направляющая посетителей в сторону памятника. Сам же памятник, являющийся безусловным достижением современной армянской архитектуры, удивительно точно спаян с суровым ландшафтом и прекрасно смотрится не только днём, но и вечером — на фоне звёздного ереванского неба.

Выделяется он предельным лаконизмом форм и контрастным соотношением объёмов в пространстве: строгость и монументальность 12‐ти склонённых пилонов «Зала памяти» с Вечным огнём удачно сочетаются с «движением» устремлённой ввысь 40‐метровой раздвоенной иглы обелиска, символизирующего сегодняшний день возрождения армянского народа. В более пологой северо‐западной части парка, там, где Цицернакабердское плато относительно спокойно спускается к мосту, поднялись конструкции крупнейшего спортивно‐концертного зала республики, рассчитанного на шесть тысяч зрителей.

Музеи

МузеиВ дореволюционной Армении художественных музеев не было. Картины хранились в частных коллекциях, собраниями произведений искусства — особенно предметов, связанных с литургией, — обладали монастыри.

При монастырях имелись и собрания иллюстрированных миниатюрами средневековых рукописей. В начале 1921 года в Ереване специальным указом правительства был создан Государственный музей с небольшим художественным отделом. В основу его экспозиции легли картины,приобретённые правительством с выставки, организованной Союзом художников‐армян. Очень скоро в новый музей влилась коллекция Московского Лазаревского института востоковедения и Эчмиадзинского книгохранилища, имевшегося при патриархии.

Мраморный торс Артемиды

Мраморный торс АртемидыМраморный торс Артемиды — вот лучшее свидетельство уровня эллинистической культуры Армении. И всё же, на современный взгляд, и урартский пласт, и античный для Армении были всего лишь предысторией. Хотя наследие этих эпох вошло как слагаемое в состав самобытной армянской культуры, настоящие свои очертания она получает с IV века. На 30 лет раньше Рима, в 301 году Армения стала христианским государством, вот почему можно считать её своего рода проповедником раннехристианской архитектуры, скульптурного рельефа, стенописи и книжной миниатюры.

В раннее христианских памятниках Армении можно увидеть, как сложно и вместе с темс какой естественностью трансформировались все древние слои изобразительной культуры для создания нового по содержанию искусства, для выражения нового мировоззрения. Каменные стелы, найденные в Армении повсеместно (в Историческом музее находятся преимущественно рельефы из Талина, который в V – VII веках был центром большого армянского княжества Камсараканов), свидетельствуют о происшедшем в стране глубоком идейном перевороте.

Памятник Давиду Сасунскому.

Памятник Давиду Сасунскому.С холма Эребуни с привокзальной площади, можно увидеть в центре памятник который был установлен герою армянского народного эпоса — Давиду Сасунскому(1959). Автор его — скульптор Е. Кочар. Это один из самых значительных монументов города, его следует обойти и рассмотреть внимательно.

Среди конных статуй Еревана Давид Сасунский — лучший. Молодой герой, защитник народа, изображён в момент битвы с врагом, конь взвился, меч оттянут для удара, под копытом коня опрокинутая чаша, символизирующая народное терпение… Бешеный порыв всадника, неукротимость его движения, экспрессия выражены так убедительно, с такой «наполненностью», что памятник не устаёшь обходить: каждый поворот раскрывает и обогащает замысел скульптора, каждый ракурс обнаруживает новую деталь.

Сады на стенах – экологический прорыв архитектуры

В современных городах все меньше места остается для зеленых насаждений. А, как следствие, и без того не самая благоприятная экологическая ситуация становится еще более удручающей. Но, как известно, все новое – это хорошо забытое старое. Архитекторы нашли решение этой проблемы, обратив свой взор в прошлое.
Еще при Людовике XIV в Париже было модно увивать растениями стены дворцов. В наше время идея по применению технологии «зеленых стен» тоже пришла из Франции. Французский ботаник и дизайнер Патрик Бланк, известный во всем мире, как создатель «вертикальных садов» впервые продемонстрировал свое изобретение в 1994 году на парижском фестивале ландшафтного дизайна. Экспозиция «живой» стены, в которой использовались экзотические садовые растения, была названа «образцом развития новой тенденции в искусстве декорации».

Заха Хадид – долгий путь к успеху

Удивительно не то, что одним из самых известных и востребованных архитекторов в мире является женщина, а то, что она родилась в Ираке. Имя этой женщины – Заха Хадид. К счастью, ее отец был членом Национальной Демократической партии Ирака и крупным промышленником с прозападной ориентацией. Благодаря этому, Заха не носила паранджу и имела возможность много путешествовать по миру. В 11 лет она твердо решила, что будет архитектором. В 22 отправилась учиться в Архитектурную ассоциацию в Лондоне.
В возрасте 30-ти лет, в 1980 году, она открыла собственную фирму Zaha Hadid Architects. Ее оригинальные и выходящие за рамки общепринятых стандартов проекты приносили ей победы на конкурсах архитекторов и признание в профессиональных кругах. Но, к сожалению, долгое время не находили пониманию у заказчиков, которые были не готовы, на тот момент, принять ее нетрадиционные и смелые дизайнерские решения. Многое интересные проекты: постройка обитаемого моста над Темзой, перевернутый небоскреб для города Лестера, клуб на вершине горы в Гонконге, здание оперы в Кардиффе, центры современного искусства для Огайо и Рима, не были реализованы.

Фестиваль небоскребов во Франкфурте-на-Майне

25-26 мая 2013, в немецком городе Франкфурт-на-Майне, пройдет «Фестиваль небоскребов». Посетители мероприятия побывают на экскурсии по выдающимся финансовым и музейным центрам Германии, которые являются самыми высокими в стране. Начало мероприятие состоится в западной части города с посещения здания LEO. Всего запланировано показать участникам 18 небоскребов. Такие здания, как: Deutsche Bank, Commerzbank Tower, Eurotower, выставочный комплекс MesseFrankfurt , состоящий из трех зданий Torhaus, Messeturm, Tower 185,а также пятидесяти метровая готическая башня, постройки начала XV века Eschenheimer Turm, обычно закрыты для публичного посещения. И, конечно, в программу экскурсии входят здания открытые для посещения не только в рамках данного фестиваля, а круглый год – это Main Tower, Gallileo Tower, Maintower Bar, 22nd Lounge.

Стиль «Лофт». История происхождения и особенности использования в современном дизайне

Стиль «Лофт» был придуман и воплощен в жизнь в Америке, в сороковые годы прошлого века. Толчком послужило тривиальное увеличение стоимости земли в центре города, что заставило заводы и фабрики переезжать из центра на окраину. Но, как известно, «свято место пусто не бывает», эти помещения начали переоборудовать под жилье, галереи и студии. Пик популярности «Лофта» пришелся на пятидесятые годы, стиль приобрел статус элитного. Типичный и яркий пример этого стиля мастерская «Фабрика» Энди Уорхола, расположенная на Манхеттене, в Нью-Йорке.
«Лофт» сочетает в себе элементы дизайна «под старину» или старинные и ультрасовременные. Крашеные, кирпичные или просто отштукатуренные стены органично сосуществуют с металлом и стеклом, а современные детали интерьера чудесно смотрятся рядом с раритетной мебелью.